La finale de Barry ne nous laisse pas nous détourner

Photo : Merrick Morton/ HBO

Dans la première scène de Barry saison trois, Barry Berkman tire deux hommes dans la tête sans y réfléchir à deux fois. L’un d’eux, Charlie, a engagé Barry pour tuer Jeff, qui avait couché avec la femme de Charlie. Jeff s’excuse en larmes auprès de Charlie et demande la clémence, ce que Charlie lui accorde, rendant inutile pour Barry d’appuyer sur la gâchette.

“Il m’a demandé pardon”, explique Charlie à Barry. « Vous savez, il a fait valoir des points valables. Alors je pardonne à Jeff.

C’est alors que Barry met une balle dans le front de Charlie, puis celui de Jeff, traverse la colline désolée où se déroule cette scène et s’exclame : “Il n’y a pas de Jeff qui pardonne !”

Au premier visionnage, cette séquence joue surtout comme un morceau de Barryla comédie noire signature de . La brusquerie avec laquelle Barry expédie ses victimes, surtout en contraste avec l’humanité qu’elles se montrent, est d’une drôlerie morbide. Mais cela plante également la graine de l’un des principaux thèmes de la saison, qui est pleinement exposé dans la finale de la saison trois : qu’un décès, n’importe quel décès, devrait avoir un impact.

Une question : Après avoir regardé cette scène, avez-vous repensé à Charlie ou à Jeff ? Avez-vous essayé d’imaginer à quoi ressemblaient les autres parties de leur vie, ou vous êtes-vous senti triste que ces vies ne continuent pas ? Vous êtes-vous demandé ce que la femme de Charlie a ressenti lorsqu’elle a découvert que son mari et son amant avaient été tués ? Vous ne l’avez probablement pas fait, et c’est compréhensible. Les divertissements qui impliquent des tueurs à gages et des cartels de la drogue nous ont appris à ne pas trop penser à la sortie de personnages mineurs et insignifiants sur le plan narratif. Leurs vies sont sacrifiables, juste de petits détails dans des histoires construites autour de protagonistes qui exigent notre attention. Psychologiquement et émotionnellement, nous tenons à distance la violence dirigée contre ces victimes.

Mais cette finale, intitulée “Starting Now” et co-écrite et réalisée par la star Bill Hader, nous oblige à confronter cette perspective dans trois scènes consécutives clés. La première est lorsque le motard traquant Barry se présente à son appartement, assomme Barry, puis tente de tuer Sally. Sally riposte, poignardant le gars dans le cou avec une fourchette. Mais quand Sally craque vraiment, cela se produit dans le studio d’enregistrement insonorisé de l’appartement de Barry, derrière une vitre et une porte fermée. On n’entend pas ce qui se passe. Dans un plan éloigné, on voit Sally balancer une batte à plusieurs reprises mais on ne voit pas le motard, qui est au sol et hors cadre, encaisser les coups. Nous assistons au comportement violent de Sally à une distance littérale.

Mais nous ne pouvons pas nous éloigner de l’impact de ce comportement sur Sally, dont la réaction à ce qu’elle a fait est capturée dans un gros plan extrême qui montre pleinement son expression choquée, les larmes qui coulent sur son visage et les éclaboussures de sang sur son front. (Sarah Goldberg est incroyable dans cette scène.) On ne voit pas la douleur que Sally inflige à sa victime, mais l’angoisse de Sally après coup occupe tout l’écran. Barry ne nous laisserons pas détourner le regard.

La séquence suivante inverse cette approche pour un effet similaire. Noho Hank, retenu en otage par la famille de Cristobal dans le genre de cachot que tous les patrons du cartel entretiennent chez eux, entend le plan de son camarade prisonnier tchétchène pour maîtriser ses ravisseurs et s’échapper. Hank ne peut pas voir son « collègue », il ne peut entendre sa voix que de l’autre côté d’un mur humide. Peu de temps après, Hank écoute le plan de son ami qui tourne complètement mal et il est attaqué et vraisemblablement mangé vivant par un animal sauvage.

Contrairement à la séquence du meurtre de Sally, nous et Hank pouvons tout entendre : les cris entre le prisonnier et le gardien, le rugissement de la bête invisible, les cris de l’homme. Mais nous n’en voyons rien. Notre sentiment d’horreur se reflète, encore une fois, sur le visage d’un personnage qui n’est normalement pas sujet à la violence comme Barry l’est. Cette fois, c’est Noho Hank, dont le visage se contorsionne et devient rouge tomate alors qu’il se recroqueville en écoutant la bande sonore du carnage qui se déroule à proximité. Anthony Carrigan joue ce moment avec une telle intensité qu’il semble vraiment que la tête chauve de Hank va sortir de son cou.

La colère et la peur de Hank, comme celles de Sally, débordent, lui donnant la montée d’adrénaline dont il a besoin pour se défaire de ses menottes et faire ce que son camarade mort ne pouvait pas : se frayer un chemin hors de ce donjon et sauver Cristobal d’Elena, qui essaie pour électrochocer l’homosexuel de son mari. Lorsque Hank tire sur Elena, nous voyons à peine la balle toucher, et nous ne voyons pas du tout son assistante danser se faire tirer dessus – tout cela se passe hors caméra. Mais une fois que le soulagement de retrouver Cristobal s’est calmé, Hank a l’air frappé et effrayé, à la fois de ce qu’il vient de faire et de ce que cela pourrait signifier pour sa sécurité. Le plan serré de Hank s’élargit, mais pas avant que nous ayons vu les nuages ​​​​d’orage se rassembler sur son visage. La série exige que nous en prenions note.

Cette scène s’estompe immédiatement dans la suivante, ce qui nous ramène à cette colline avec l’arbre de la séquence « Jeff qui pardonne ». Barry enterre le motard que Sally a tué lorsqu’il est confronté à Albert, l’agent du FBI qui a servi dans les Marines aux côtés de Barry et qui enquête également sur la mort de Janice. Albert veut savoir pourquoi Barry a tué Chris, leur ami marin, et combien il a été payé pour cela. (Bien sûr, la réponse est qu’il n’a pas du tout été payé pour ce meurtre, Barry voulait juste empêcher Chris d’avouer son rôle dans l’attaque contre les Boliviens.) L’accent d’Albert sur Chris, comme la présence dans les deux derniers épisodes du père de Ryan, George, et du père de Janice, Jim, souligne le nombre de personnes que Barry a tuées et à quel point il a été facile pour lui, et pour nous, de les oublier. Quand Albert crie à Barry que Chris était un amoureux qui ne méritait pas de mourir, c’est un écho des mots que George a prononcés à propos de son fils et de l’interrogatoire houleux de Gene par Jim (« Son nom était Janice »). Chacun de ces hommes témoigne de l’importance de ces trois vies. Barry ne devrait pas l’oublier. Nous non plus.

Cette scène place finalement Barry dans la même position que Jeff était de retour dans l’épisode un : il est à genoux sur cette colline, criant et tremblant en sachant qu’Albert va probablement lui tirer dessus et mettre fin à ses jours. Sauf qu’Albert ne le fait pas. Il montre la pitié de Barry, la même chose que Charlie a montrée à Jeff mais Barry a rarement montré aux personnes qu’il a tuées, pour de l’argent ou non. Au lieu de lui tirer dessus, il dit à Barry qu’il n’est pas méchant, mais que tout ce qu’il fait doit cesser.

Comme Barry avant lui, Albert s’éloigne, laissant Barry accroupi sur le sol, presque comme s’il priait. Il ne demande jamais le pardon d’Albert ni ne s’excuse pour ses péchés. Il ne le fait pas parce qu’il sait déjà que Barry ne peut pas pardonner ce qu’il a fait. Le poids de Chris – et Janice, et Ryan, même si Barry n’est pas vraiment celui qui l’a tué, et tant d’autres – appuie maintenant sur le dos de Barry. Dans ce trio de scènes soigneusement travaillées, Barry fait en sorte que nous puissions ressentir cela aussi.

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