Comment ‘Minx’ a recréé le monde de l’édition de magazines américains des années 70 – The Hollywood Reporter

Dans le monde de la comédie d’époque de HBO Max Friponnel’éditeur de Bottom Dollar de Jake Johnson, Doug is king, et le décorateur Jeff Sage, ainsi que le décorateur Doug Mowat, ont aidé à construire son château.

La première saison de la comédie dramatique de HBO Max Friponne est évidemment une capsule temporelle du féminisme, du capitalisme, de la race et de la sexualité, mais c’est aussi un regard rare sur le monde de l’édition des années 70. La sauge raconte Le journaliste hollywoodien en ce qui concerne l’environnement de publication principal de l’émission, Bottom Dollar, ils ne recréaient pas le “très brillant Playboy regardez où ils ont vraiment dépensé de l’argent pour la photographie et de beaux modèles. Au lieu de cela, il s’agissait de “pornographie douce à faible loyer”.

“A l’époque, c’était un business florissant, tout ce monde de genres de magazines B où les mannequins ne sont pas si attirants, la photographie est assez nulle, les décors et les maillots de bain sont très simples”, a-t-il expliqué. “Nous voulions donc l’obtenir.”

Sage dit que la réalité des éditeurs de porno comme Bottom Dollar à cette époque est qu’ils étaient généralement “un espace trouvé” qui n’était pas particulièrement défini par une seule marque. Au lieu de cela, ils avaient une porte tournante de titres quittant leurs bureaux pour “avoir l’impression qu’il n’y avait pas de principe d’organisation”.

« Ils n’ont pas été conçus comme des bureaux à l’esprit corporatif. Ils ont été jetés ensemble », raconte-t-il THR. «Nous avons donc toujours voulu vivre dans cet entrepôt de briques et donner l’impression qu’ils ne l’avaient pas construit – comme si c’était un cirque dévolu – et personne n’y avait vraiment pensé. Comme, ‘Hey, nous pouvons mettre la réception ici et tout le monde peut y travailler. Nous y mettrons une photo.

Pour «célébrer la banalité» de l’éditeur du magazine, des bruns chauds neutres, des ors et une «pop occasionnelle de couleur dans l’habillage du plateau» ont été utilisés, selon Sage. En fin de compte, tout serait, en termes de couleurs, une extension de ce qui se trouvait dans l’entrepôt d’origine. Mais le décorateur Mowat dit que se dérouler au début des années 70 ne signifie pas Friponne n’étaient que des “chaises avocat et orange”.

De gauche à droite : Jessica Lowe, Ophelia Lovibond, Oscar Montoya et Jake Johnson
Katrina Marcinowski / HBO Max

“Je pense que pour cette entreprise en particulier, c’est un peu maman-et-pop-ish – c’est un peu petit et ils s’en sortent. Ils ont tous ces différents départements entassés dans un entrepôt », raconte Mowat THR. «Ils avaient des choses plus anciennes – c’est un monde sans ordinateurs, tous avec des téléphones à cadran. Donc, une approche consistait à superposer [the age of the set decoration] et d’apporter des choses antérieures. Ensuite, une grande partie de la technologie est plus à la pointe – les radios, les luminaires.

Mowat, qui a succédé à Jennifer Gentile après le pilote, a déclaré qu’il avait pu récupérer une grande partie de la décoration d’origine, avec quelques modifications. L’équipe s’est tournée vers la maison d’accessoires History for Hire pour aider à remplir le bureau de Bottom Dollar avec un éclairage de film et de télévision d’époque, ainsi que du matériel d’éclairage pour la photographie et la photo. Ils se sont également appuyés sur Warner Bros., entre autres, pour les accessoires, ainsi que sur les magasins d’antiquités locaux, eBay et Facebook Marketplace pour tout, du matériel de dessin d’époque aux bons crayons.

Le maître immobilier Rich Hobaica a aidé à sélectionner les appareils photo adaptés à la période que Richie (Oscar Montoya) trouve le plus souvent entre les mains de Richie (Oscar Montoya), tandis que le scénographe a déclaré que l’équipe avait ajouté des agrandisseurs d’époque, des bacs à poubelles et plus encore “parce qu’ils ont toujours affaire à de l’impression réelle, pas numérique », pour les pièces sombres du bureau. En ce qui concerne les bureaux des personnages, cette absence de principe d’organisation se joue par personnage. “Le bureau de Tina était très organisé et il en va de même pour Joyce – très anal”, a-t-il déclaré. “Je ne pense pas que vous le voyez beaucoup, mais nous l’avons rendu très propre et tout était à sa place tout le temps, alors que les autres n’étaient qu’un gâchis.”

C’était un gâchis difficile, cependant, car la localisation d’articles en bon état et qui ne trahissaient pas leur âge s’est avérée délicate. “Une chaîne stéréo qui a 40 ans, elle est probablement rayée et il manque des bras et d’autres choses. Nous avons donc fait pas mal de démarches pour localiser des choses qui étaient en parfait état ou nous avons fait restaurer des choses », raconte Mowat. THR. « Nous avons trouvé un revendeur de machines à écrire, nous avons trouvé quelqu’un pour nous recréer des annuaires téléphoniques d’époque. Quelque chose que les gens ont oublié, c’est que ces bureaux à l’époque, en particulier les magazines et les journaux, ont des tonnes et des tonnes d’annuaires téléphoniques de tout le pays.

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De gauche à droite : Idara Victor et Jake Johnson
Katrina Marcinowski / HBO Max

Alors que le principe désorganisé était l’approche générale de l’espace Bottom Dollar, il y avait trois exceptions de conception majeures – la salle de conférence, la salle de conception et le bureau de Doug. “Ces trois espaces étaient destinés à servir le script spécifiquement comme des endroits où vous pouvez vraiment aller et fermer la porte ou vous pouvez ouvrir toutes les portes et les gens peuvent aller et venir librement, donc cela ressemblerait plus à une zone d’enclos”, dit Sage. .

Le bureau de Doug avait plus d’organisation et plus de vert – un choix inspiré par la décision de l’équipe de faire de la voiture de Doug “un riche vert émeraude”. Mowat, qui s’est tourné vers le King Richard’s Antique Vintage Center à Whittier pour le look de la pièce basé sur les années 50, 60 et 70, a qualifié l’ambiance du bureau de “conquistador plus masculin”.

« Si vous regardez là-dedans, il a ces lampes en fer forgé et les meubles sont très fortement sculptés. C’est très bien de cette période – cette véritable influence espagnole masculine », dit-il. “Il y a aussi d’autres empreintes d’animaux sur certains oreillers et une image géante d’un tigre. C’est le genre d’éléments machos que nous fabriquons pour Doug dans le salon, qui est une sorte de méli-mélo – comme si les gens apportaient des trucs de chez eux.

La salle de conception, où l’équipe de Bottom Dollar a régulièrement commencé à examiner le Friponne mise en page sur les tableaux d’affichage avant qu’il ne soit envoyé à l’imprimeur, avait également un sens de l’organisation plus fort. “Cela voulait être un peu plus dramatique, un peu plus d’emphase parce que c’est là que le produit se réunissait et sortait”, explique Sage.

Le dernier endroit était la salle de conférence, qui abrite FriponneLe célèbre “mélange de pénis”, comme le décrit Sage, où le design pourrait vraiment souligner leur vision de mettre “l’action dans un endroit un peu plus privé”. Pendant le pilote et ce montage dont on a beaucoup parlé, l’équipe a séquestré l’espace en demandant à l’ensemble Bottom Dollar de couvrir les fenêtres de la pièce avec du papier journal “afin que le reste du personnel ne puisse pas regarder à l’intérieur”.

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De gauche à droite : Ophelia Lovibond, David Paymer et Jake Johnson
Katrina Marcinowski / HBO Max

“C’était un peu une façon pour nous de dire, ‘OK, même elles ou ils sais que c’est inhabituel et différent. Ils ne vont pas l’avoir dans la zone photo, qui est grande ouverte. C’est tous les jours. Les femmes aux seins nus qui vont et viennent tous les jours – personne n’y prête attention », dit Sage. “Cette scène, en particulier, était comme si nous allions essayer cette nouvelle chose et nous allions voir les pénis des gars et c’était en fait méchant, ce qui est un concept hilarant dans une entreprise de porno soft.”

La création du reste du monde de l’édition au-delà de Bottom Dollar était donc principalement axée sur l’évocation d’un contraste visuel et organisationnel qui pourrait tranquillement faire allusion au rejet par Joyce (Ophelia Lovibond) du journalisme conventionnel.

Bien qu’il ne soit pas basé sur un magazine masculin en particulier de l’époque, le très masculin, bien établi Magazine du laboratoire devait être «l’antithèse de Bottom Dollar», dit Mowat, avec ses bureaux à huis clos et sa palette de couleurs bordeaux, vert chasseur et noir. Les canapés en cuir et le bois sombre et poli donnaient à Sage «un sens de la gentillesse de l’Ancien Monde» comparable à celui d’un country club, selon Mowat.

« L’idée était, avec ce magazine masculin, de mettre en contraste ces choix. Cela ressemble à une belle vie. Ces gars-là lèvent le pied et racontent des blagues grossières. Ils sont bien payés », dit Sage. “Et il y avait une idée que ces gars-là sont catalogués d’une certaine manière. Ils se sont catalogués dans l’attente d’une carrière. Vous aurez ce bureau pour l’instant et quand vous ferez mieux, vous en aurez un plus grand ou vous aurez celui du coin. Cela m’a en quelque sorte suggéré l’échelle. Ils essaient tous de grimper.

Alors que la palette de couleurs du premier travail de Joyce était plus rose et blanche, elle offrait également la même opportunité de mettre en évidence ce que Joyce abandonnait et jouait en rejetant le journalisme traditionnel pour le Bottom Dollar moins fini et plus échevelé sur le plan organisationnel.

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Michel Angarano
Katrina Marcinowski / HBO Max

« Le magazine pour adolescents et le magazine pour hommes étaient destinés à avoir des looks conventionnels très spécifiques. Ils ont un sens corporatif. Les gens sont très préoccupés par l’image que projette ce magazine, pas seulement dans les kiosques à journaux, mais dans le monde dans lequel ils travaillent », déclare Sage.

Quant à la façon dont ils ont capturé le journalisme au-delà des bureaux, la conférence de présentation du pilote – les images les plus importantes et les plus complètes de l’émission des années 70 – fournit la meilleure idée, soulignant la vision plus large de l’émission consistant à mélanger l’historique avec une imagination moderne et fictive. Tout en recherchant comment en construire un, Sage dit que la showrunner Ellen Rapoport a révélé que le pitch-a-thon “était un peu une invention”.

“Elle savait dans ses recherches qu’il y avait des conventions d’édition, mais l’idée de se lancer dans un pitch-fest était un peu de notre création”, a-t-il poursuivi. “Nous avons recherché de nombreuses conventions d’époque juste pour savoir comment elles agencent les graphismes. À partir de là, nous avons rempli les blancs.

Et bien qu’ils aient pris quelques libertés créatives, l’emballage – comme une grande partie de l’approche sur Minx — était fidèle à l’époque. «Nous étions à la recherche d’endroits pouvant organiser ce type d’événement et nous avons trouvé cet endroit particulier, qui est l’ancien terminal maritime de San Pedro. C’est un bâtiment d’époque, construit je pense en 1961 », dit-il. “Tout au long du spectacle, nous essayons d’être aussi authentiques que possible à la période.”

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